Teatr w Polsce 2020: Niezwykłe Wyzwania, Kreatywne Adaptacje i Nowe Nadzieje! - Niebanalne Prezenty

Teatr w Polsce w Roku 2020: Wyzwania, Adaptacje i Nadzieje

Rok 2020 był okresem niezwykle trudnym dla sektora kulturalnego, a zwłaszcza dla teatru, który z natury opiera się na ludzkich spotkaniach. Tomasz Domagała, podsumowując miniony rok na stronie DOMAGAŁAsięKULTURY, podkreślał innowacyjne podejście branży, która znalazła swoją „trzecią drogę” i na potęgę zaczęła grać online.

Wyzwania Pandemiczne i Adaptacja do Nowej Rzeczywistości

Pandemia COVID-19 postawiła ludzi teatru przed wieloma pytaniami i niepewnością. Już na początku pandemii, mimo trudności, autor postanowił kontynuować swoją pracę recenzenta, podróżując po Polsce i oglądając spektakle, gdy tylko pozwalały na to reżimy sanitarne. Było to nie tylko wypełnianie obowiązków członka Komisji Artystycznej konkursu Klasyka Żywa, ale także chęć dodania otuchy i nadziei zamkniętym i niepracującym ludziom teatru, pokazując, że polski teatr wciąż żyje i pracuje.

Listopadowe ponowne zamknięcie instytucji kultury, spowodowane brakiem skutecznego planu walki z epidemią i ratowania gospodarki, postawiło środowisko teatralne przed kolejnym znakiem zapytania. Najtrudniejszym momentem roku była decyzja o odwołaniu Festiwalu Nowego Teatru w Rzeszowie, którego autor był kuratorem nurtu głównego. Mimo starań i rozważania różnych scenariuszy, podjęto najgorszą możliwą decyzję. Wyrażono nadzieję, że rok 2021 przyniesie mniej radykalne decyzje w kulturze.

wizualizacja przedstawiająca pustą widownię teatralną z powodu pandemii

Teatr Online: Namiastka czy Nowa Przyszłość?

Doceniając inicjatywy teatrów instytucjonalnych i off-owych, które zapewniły pracę artystom i pracownikom, autor podkreśla, że teatr w internecie jest jedynie namiastką. Nawet najlepsze realizacje telewizyjne przedstawień są w pewnym sensie dziełem operatorów, widz bowiem musi podążać za tym, co mu pokazano. Trudno zrezygnować z wolności widza, który w każdym spektaklu poszukuje tego „czegoś”, co przyciągnie jego uwagę i poprowadzi przez sceniczną opowieść. Mimo to, cieszy możliwość pracy dla całej wspólnoty teatralnej, zwłaszcza w obliczu trwającego pandmicznego chaosu.

Rola i Znaczenie Rankingów w Roku Kryzysowym

Autor odnosi się do dyskusji w internecie na temat rocznych rankingów spektakli. Zaskoczyła go grupa widzów i artystów uważających, że w roku 2020 rankingów nie powinno być, argumentując, że wielu twórców nie miało możliwości pracy, a projekty były realizowane „na łapu-capu”. Konkluzja była taka, że rankingi są niesprawiedliwe i nieobiektywne.

Domagała zdecydowanie nie zgadza się z tymi zarzutami. Podkreśla, że rankingi są ważne dla widzów, zwłaszcza w trudnym roku. Nie chodzi o tworzenie hierarchii, ale o przekazanie społeczeństwu ważnego komunikatu: teatr mimo kryzysu działa, artystycznie ma się dobrze (jak na te warunki) i wróci, gdy tylko będzie to możliwe. Rankingi są skierowane do widzów, którzy chcą mieć możliwość wyboru wartościowych produkcji, a także do urzędników i dyrektorów teatrów, stanowiąc argument potwierdzający potrzebę istnienia teatru i zainteresowanie nim społeczeństwa. Jest to szczególnie istotne w kontekście spodziewanych cięć budżetowych, które mogą dotknąć teatr instytucjonalny w nadchodzących latach.

Opublikowanie rankingu miało również na celu danie otuchy artystom, których praca została subiektywnie doceniona, pokazując, że ich wysiłek jest zauważany i doceniany. Autor zaznacza, że ranking jest dla kogoś, a nie przeciwko komuś.

Podsumowanie Roku Artystycznego i Statystyki

Rok 2020 w polskim teatrze, uwzględniając tylko spektakle na żywo, był dla autora statystycznie całkiem niezły. Obejrzano 128 spektakli w kraju i za granicą, poprowadzono 21 spotkań z artystami (w tym jedno z Olgą Tokarczuk), uczestniczono w 5 dużych festiwalach, przeprowadzono około 20 rozmów wideo i aktywnie pracowano w komisji Klasyki Żywej. Po raz pierwszy w karierze autor miał zaszczyt selekcjonować kandydatów do Paszportów Polityki.

Dorobek pisarski obejmował kilkadziesiąt tekstów na blogu i cztery duże wywiady (z Krystianem Lupą, Małgorzatą Kożuchowską, Piotrem Beczałą i Danutą Stenką), które przeczytało 60 tysięcy czytelników. Autor rozstał się również z PR24, uznając to za kwestię honoru i przyzwoitości po aferze z LP3.

Teatralne Olśnienia Roku 2020

Na podstawie doświadczeń z polskiego teatru w roku 2020, autor wybrał produkcje i elementy artystyczne, które zasługują na wspomnienie. Prezentuje swoje „teatralne olśnienia” podzielone na kategorie, podkreślając, że kolejność w każdej z nich nie ma znaczenia i nie jest konkursem.

Choreografia

  • „Krótka rozmowa ze śmiercią”, reż. Marcin Liber, Teatr im. Fredry w Gnieźnie. Choreografia: Paulina Jaksim i Katarzyna Kulmińska (Hashimotowiksa). Praca z tradycją „danse macabre” została wykonana znakomicie, tworząc zajmującą i energetyczną choreografię, która spójnie wzbogaca świat przedstawiony.
  • Arkadiusz Buszko w spektaklu „Oni”, reż. Piotr Ratajczak, Teatr Polski w Warszawie. Buszko w mistrzowski sposób wykorzystał elementy sceniczne, opowiadając za pomocą ruchu o relacjach bohaterów, szczególnie w roli Tefuana w interpretacji Adama Cywki.
  • Szymon Dobosik w spektaklu „Nad Niemnem”, reż. Jędrzej Piaskowski, Teatr im. Osterwy w Lublinie. Inteligentna i piękna choreografia Dobosika pozwoliła przeżyć jedne z najpiękniejszych scen spektaklu, jak wzruszający moment zatrzymania tańca podczas sceny weselnej.
scena z przedstawienia teatralnego z dynamiczną choreografią

Muzyka i Piosenki

  • Nagrobki w spektaklu „Krótka rozmowa ze śmiercią”, Teatr im. Fredry w Gnieźnie. Proste, nieprzekombinowane piosenki zespołu Nagrobki, łączące staropolską literaturę ze współczesnością, idealnie współgrają z tematyką spektaklu. Energetyczna, rockowa muzyka stanowiła doskonałe tło dla scenicznych wydarzeń.
  • Aranżacje piosenek Gracjana Roztockiego w spektaklu „Gracjan Pan”, reż. Cezary Tomaszewski, Teatr Capitol we Wrocławiu. Tomaszewski stworzył jedno z najpiękniejszych przedstawień o dobru, gdzie naiwne piosenki youtubera stały się fundamentem wielopoziomowego spektaklu, mieszającego oczywiste z zaskakującym.

Kostiumy

  • Mirek Kaczmarek w spektaklu „Sonata jesienna”, reż. Grzegorz Wiśniewski, Teatr Narodowy w Warszawie. Kostiumy Kaczmarka, podobnie jak postacie, posiadają własną charakteryzację, osobowość i historię. Szczególnie wyróżnia się czarny outfit Charlotty, przywodzący na myśl Anioła Zagłady, oraz czerwona suknia z trenem, symbolizująca proces obnażania i poszukiwania prawdy.
  • Grupa Mixer w spektaklu „Krótka rozmowa ze śmiercią”, Teatr im. Fredry w Gnieźnie. Kostiumy, nawiązujące do stylu Amy Winehouse, są obłędne. Skórzane sukienki z naszkicowanymi szkieletami oraz makijaże czaszek doskonale współgrają z muzyką zespołu Nagrobki, tworząc spójną całość.
  • Konrad Parol w spektaklu „Matka Joanna od Aniołów”, reż. Wojciech Faruga, Teatr Narodowy w Warszawie. Kostiumy Parola, łączące nawiązania do epoki z nowoczesnością, są bardzo lubiane przez autora. Kostium Matki Joanny, przypominający zbroję rycerki, doskonale oddaje jej determinację w dążeniu do Boga.
  • Hanna Maciąg w spektaklu „I tak nikt mi nie uwierzy”, reż. Wiktor Rubin, Teatr im. Fredry w Gnieźnie. Ikoniczny czerwony strój Barbary Zdunk, z peleryną, koszulką „pussy mantra” i ciążowym brzuchem, jest symbolem wolności, kobiecości i życia, wykraczającym poza narzucone opowieści.
  • Anna Met w spektaklach „Koniec z Eddym”, reż. Anna Smolar, STUDIO teatrgaleria, oraz „Nad Niemnem”, reż. Jędrzej Piaskowski, Teatr im. Osterwy w Lublinie. Anna Met potwierdza swoją pozycję jednej z najlepszych polskich scenografek i kostiumografek. W „Końcu z Eddym” kostiumy nawiązują do „Monstrum” z „Frankensteina”, jednocześnie odwołując się do lat 90. i budując wspólnotę widzów z postaciami. W „Nad Niemnem” kostium Emilii Korczyńskiej podkreśla jej ukryte pragnienia i rozdarcie między rzeczywistością a marzeniami.
kreatywne kostiumy teatralne z różnych spektakli

Kostium w teatrze - film edukacyjny ROTOR FILM 2016

tags: #krol #beniamin #jaselka #na #you #tube

Popularne posty: